Тренды на фасадах

Во время прогулок по городу я очень люблю рассматривать фасады зданий в поиске интересных архитектурных деталей, в частности маскаронов. Как сообщает нам словарь, маскарон - это вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас. Поиски маскаронов увлекают меня так давно, что в свое время мы с коллегой даже пытались создать сайт о декоративной скульптуре Адмиралтейского района Санкт-Петербурга. Ничего не вышло☹️ И вот я решила, что иногда буду писать о маскаронах у себя в блоге. Разглядывая собранный фотоматериал, я обратила внимание на разнообразие причесок и головных уборов женских маскаронов. Удивительно, но многие детали образов этих "каменных горожанок" вполне соответствуют современным трендам. Я постаралась найти аналогии среди фотографий с модных показов Весна/Лето 2019. Взгляните на то, что из этого получилось.

Новогодняя традиция

Не скажу, что в нашей семье есть настоящие новогодние традиции, скорее из года в год мы делаем то, к чему привыкли. Однако вчера я поняла, что одна самая настоящая традиция у нас все же есть. Уже 8 лет подряд каждое 1 января мы с мамой смотрим Новогодний концерт Венского филармонического оркестра.

Признаюсь, моей любимой составляющей Новогоднего концерта являются чудесные видео, снятые в различных уголках Австрии специально для телевизионной трансляции. Самые впечатляющие среди них - это номера, исполняемые артистами балетной трупы Венской государственной оперы. Я каждый год с нетерпением жду второго акта концерта, гадая, какие костюмы в этом году продемонстрируют нам танцовщики. В разные годы над дизайном костюмов работали известные модельеры Кристиан Лакруа (1997), Валентино (2010), Вивьен Вествуд (2014).

Я подготовила обзор костюмов для балетных номеров Новогоднего концерта за 8 лет, в течение которых мы с мамой являемся поклонницами этого дивного мероприятия. Приготовьтесь, вас ждет очень много картинок😉 Закончив подбор изображений для этого поста, я поняла, что костюмы 2014 и 2013 годов являются моими фаворитами. А какие из них больше всего впечатлили вас?

"Мода - народу! От конструктивизма к дизайну"

Идея воссоздания предметов одежды, сохранившихся в виде эскизов или являющихся частью литературного/художественного произведения кажется мне невероятно привлекательной. Герои картин и романов обретают плоть и кровь, заключенные в свои, ставшие осязаемыми, наряды из тканей. Никогда не реализованные проекты давно ушедших мастеров, привлекают новые поколения и становятся воплощением молодых талантов. 

С июля по сентябрь в Санкт-Петербурге гостил выставочный проект "Мода - народу! От конструктивизма к дизайну!". Его основными экспонатами стали более 40 реконструкций костюмов Н. Ламановой, Л. Поповой, В. Степановой, А. Экстер и других представителей русского авангарда 1920-х годов. Я побывала на выставке три раза, посетила экскурсию и послушала лекцию Мэган Виртанен "Авангард и мода 1920-х", вот насколько проект меня заинтересовал😍

Предлагаю посмотреть мой "пересказ выставки" в фотографиях. К тому же, он является логическим продолжением моего предыдущего поста о выставке "Мода русского модерна".

В погоне за искусством

На прошлой неделе вышел новый номер журнала Vogue. С первого взгляда на его обложку становится понятно, что лейтмотивом номера является вопрос взаимодействия моды и искусства. Полистав издание, можно только утвердиться в своем предположении - письмо редактора, фотосессии "Вдали с Дали" и "Какие мы нежные" рассказывают о вдохновении, которое искусство дарит моде. 

Слева: Yves Saint Laurent Spring/Summer 1999

Справа: Леонардо да Винчи. Портрет госпожи Лизы Джокондо. Мона Лиза. 1509-1513. Д., м. 

76,8 х 53 см. Лувр, Париж

Художественные галлюцинации Gucci

В начале февраля я перелистывала один из свежих глянцевых журналов, поступивших в библиотеку. На одном рекламном развороте мой взгляд замер, остановленный внезапной мыслью: "Да это же Босх!". Реклама представляла весенне-летнюю коллекцию Gucci в стилизованном "Саду земных наслаждений".

Как позже я узнала, для рекламной кампании Gucci был создан целый сюрреалистический мир, наполненный образами из фэнтези, компьютерных игр, искусства. Эту "Галлюцинацию Gucci" создал испанский художник Игнаси Монреаль (интервью с ним www.wmagazine.com). Вместо снимков модели в вещах из весенне-летней коллекции оказались на иллюстрациях.

Игнаси Монреаль и креативный директор Gucci Алессандро Микеле отмечают в качестве источников вдохновения уже названное полотно Иеронима Босха, "Портрет четы Арнольфини" Яна ван Эйка, искусство Северного Возрождения и "отдельные работы из разных периодов".

Именно эти "отдельные работы", закодированные в рекламе Gucci, делают иллюстрации Игнаси Монреаля настоящим ребусом, головоломкой для искусствоведа. Это увлекательная игра - сопоставить, сравнить, найти цитируемый вариант из мира искусства. Я сделала попытку отыскать "прототипы" или хотя бы просто провести ассоциативный ряд, выразить свое впечатление от работ Монреаля.

Рекламная кампания Gucci Spring/Summer 2018. Игнаси Монреаль.

Источники вдохновения - триптих  Иеронима Босха "Сад земных наслаждений" и картина Яна ван Эйка "Портрет четы Арнольфини"