Музей-усадьба Е.П. Щербова

Старинная английская пословица гласит: "Мой дом там, где моя шляпа". Можно вообразить, что именно об этом думал художник-карикатурист (и большой оригинал) Павел Егорович Щербов, когда обсуждал проект собственной будущей усадьбы с архитектором Степаном Самуиловичем Кричинским. В результате был построен совершенно необычный "Дом под шляпой", известный каждому жителю Гатчины. Проезжая на пригородной электричке между станциями "Татьянино" и "Гатчина Варшавская", каждый внимательный пассажир может увидеть этот дом, некогда укрытый хозяином крышей-шляпой.
Почти два года я мечтала побывать в музее-усадьбе П.Е. Щербова. И вот, одним погожим августовским днем моя мечта сбылась. Это был чудесный день - с хорошей погодой, длинной и увлекательной дорогой (обожаю рассматривать проплывающие за окном пейзажи), долгожданным посещением музея, визитом в Гатчинский дворец и парк.

15.04.78

- Господи, Энн! Что это на вас напялено?

- Я же вам объясняю - сейчас в моде ретро: носят то, что носили в 

70-е годы XX века, и Сэм, видимо исходя из этого...

- А что носили в 70-е годы XXвек?

- Ну, то, что носили в 30-е годы XX века. В общем ретро - это поиск прекрасной дамы, 

возврат к добропорядочным взаимоотношениям и возвышенная любовь.

(Цитата из кинофильма "31 июня")

1970-е годы - время романтики и ностальгии, поэтому многие невесты в день свадьбы выбирали для себя нежные образы героинь сказок и легенд. Рукава - пышные, расклешенные, с буфами и объемными манжетами - напоминали детали исторического костюма. Вставки из тонкого кружева, высокие воротнички и оборки отсылали к моде начала XX века. Дополнением образу служила длинная пышная фата, венки из искусственных цветов, крошечные шляпки-таблетка, шляпки "джульетки" и даже высокие "короны" из кружева и цветов.

19.11.81

Никогда не знаешь, где найдешь, где потеряешь. Мне нужно было отработать 3 года в музее, уволиться, а потом устроиться на работу в библиотеку, чтобы у меня появилась возможность организовать выставку. Летом мы проводили (пусть и крошечную) "ретроспективу" свадебной моды 1970-х годов.

Семидесятые считаются одним из самых "свадебных" десятилетий, в которое собственные семьи стали создавать повзрослевшие дети послевоенного "бэби-бума". Романтическая эпоха 70-х подарила свадебной моде платья свободного кроя, обилие кружев и гипюра, пышную фату и головные уборы в виде цветочных венков. Бохо-шик, столь популярный сегодня в свадебной индустрии, уходит корнями в 60-е и 70-е годы, с их богемностью, любовью к этнике и расцветом движения хиппи. 

Наша выставка состояла преимущественно из свадебных фотографий. Как оказалось, "добыть" свадебный наряд из 70-х не так-то легко, даже если подавляющая часть твоих родственников старшего поколения выходила замуж/женилась в этот период. Свадебные наряды, в том числе созданные на заказ, не особенно берегли. Удалось отыскать только три платья, одно из которых, как выяснилось позже, было сшито в 1981 году😅

The House of Vlaho Bukovac

На рейсовом автобусе № 10 мы мчали по горному серпантину с такой скоростью, что даже закладывало уши. Казалось, что прямо под колесами машины обрывается дорога и начинается крутой склон горы, почти отвесно падающий в море, но густо "населенный" пальмами, кипарисами, гигантскими кактусами и белыми домиками с черепичными крышами. А там, где гора ныряла в голубые воды, начиналась бескрайняя Адриатика. Солнце играло на её волнах и слепило, мы жмурились от блеска и восторга. Путь наш пролегал так высоко в горах, что огромные корабли представлялись нам лодочками, а древний Дубровник - кукольным городком. Мы с М. ехали в Цавтат - в гости к художнику Влаху Буковацу. 

Лето прошло, да здравствует лето!

Вот и пришел последний день лета, которое я провела словно в городском петербургском анекдоте начала XX века:

- Где Вы провели лето?

- На южном берегу Обводного канала:)

А где еще отдыхали летом петербуржцы чуть более ста лет назад расскажут дивные картинки в стиле модерн из журнала "Шут".

- Невольно приходитъ всегда мнѣ на умъ,

Что вовсе не нуженъ купальный костюмъ...

Стыдливость едва ль охраняя собой,

Препятствует онъ насладиться водой...

- Но вы не забудьте, - купальный нарядъ

У нашихъ тепличныхъ и хилыхъ наядъ

Скрывает ихъ формъ недостатки собой

И взоръ привлекаетъ нерѣдко мужской...

                                                                    Лоботрясъ.

Талашкино

Лето 2013 года стало одним из самых запоминающихся в моей жизни. Я закончила университет, впереди маячила новая и совершенно незнакомая реальность, а родители позволили мне взять тайм-аут и до осени не работать. Это лето прошло, как в эйфории, в круговороте событий, новых встреч, душевного подъема и небольших, но запоминающихся путешествий.
Тем летом мама исполнила мою мечту, составив мне компанию в поездке в Смоленск. Сам город не был основной целью вылазки - нас интересовало Талашкино. В один из дней нашего путешествия мы сели на смоленском автовокзале в видавшее виды маршрутное такси и покатили в направлении поселка Флёново. Сойдя на нужной остановке, мы продолжили свой путь - покинули поселок и по пыльной проселочной дороге, среди обширных полей отправились на поиски музея "Теремок", единственного живого воспоминания об имении Марии Клавдиевны Тенишевой - Талашкино. День был чудесный - август, жаркое солнце, сладкий запах разнотравья, стрекотание кузнечиков и щебет птиц. Настоящее русское лето! О том, что мы почти у цели, нам подсказала внезапно возникшая перед нами тенистая липовая аллея. Она-то и привела нас к воротам историко-архитектурного комплекса "Теремок".
Лето закончилось, вскоре дома начался большой ремонт, и в этом хаосе исчезла карта памяти со всеми фотографиями из нашего с мамой смоленского путешествия. Прошло три года, утихло сожаление о дорогой пропаже, когда вдруг в одной из коробок со старыми вещами была найдена заветная карта памяти. Наши воспоминания наполнились новыми красками, мы снова увидели себя в Талашкине. 

2808

Февраль представляется мне месяцем, связанным с любовными переживаниями и романтическими планами. Он включает в себя не только День святого Валентина, но и первые выставки свадебной индустрии. В прошлом году нас с М. февраль тоже затянул в водоворот предсвадебной подготовки. Время идет очень быстро, и вот, на второй месяц нового 2017 года выпала крошечная праздничная дата - полгода нашей с М. семейной жизни. 

В нашей свадьбе не было ничего необычного, все прошло вполне традиционно. Мы не вышли за стандартные свадебные рамки ни с точки зрения вложенных средств, ни с точки зрения проявленной фантазии и чувства стиля. Несмотря на это, мы с М. любим нашу свадьбу, как собственное дитя😊 В такой ситуации довольно сложно что-либо советовать сегодняшним невестам. Но... вот, что бы я сказала самой себе, перенеси меня машина времени на год назад.

Платье мадам Дени

Живопись и фотографию связывают длительные отношения, полные взаимных влияний и противоречий. Живопись получила от этого союза новые композиционные приемы, понимание бессмысленности слепого копирования художником натуры и возможность пользоваться фотоснимками в качестве эскизов. 
Но даже в роли исходного материала каждому художнику фотография служила по-своему. Альфонс Муха рассаживал своих натурщиц в студии, фотографировал и преобразовывал снимки в полотна. Эдгар Дега пользовался фотографией в качестве мини-лаборатории по изучению движения. А Морис Дени находил образы для своих работ в семейном фотоальбоме. 
Дени повторял на картинах сюжеты снимков, позы героев, и даже их костюмы. Матросские костюмчики детей, чепцы и кружевные воротнички, тельняшки и  блузы перемещаются с фотографий на холсты. Мадонны, матери и дамы в саду на полотнах Мориса Дени носят одежды его супруги Марты, потому что почти все эти женщины и есть Марта. Где теперь свободные платья мадам Дени - в полоску, крапинку или горошек? На картинах, в крупнейших музеях мира, хотя их собственная ткань, наверняка, уже истлела. 

Венгерские кошки, кролики и безродный пес

Сегодня в блоге первый HAUL - сувенирный.

О нашем с М. летнем путешествии в Венгрию я уже немного рассказала здесь и здесь, но помимо чудесных воспоминаний мы привезли в Петербург интересные сувениры. М. пополнил свою коллекцию значков и художественных черно-белых открыток, а я принесла в дом драгоценный сверток газет, внутри которого пересекли несколько европейских границ забавные фарфоровые фигурки. Венгрия славится фарфором трех крупнейших фирм - Херенд (Herend), Жолнаи (Zsolnay) и Холлохаза (Hollohaza). Истории создания этих производств лучше всего перескажут их официальные сайты, я же расскажу о личном - моем знакомстве с венгерским фарфором.

Серый день. Польский сад

Большой популярностью сегодня пользуются юбки "в складку" длины миди. Но в этих самых "складках", как оказалось, довольно легко запутаться. Где плиссе, а где гофре подчас не могут разобраться даже поставщики одежды (особенно на китайских сайтах). В чем же различие? Складки плиссированной ткани расположены "лежа", друг за другом и параллельно друг другу. Их ширина больше подгиба, поэтому в спокойном состоянии поверхность изделия, например юбки, выглядит плоской. Складка и подгиб гофре одинаковы по длине, зачастую они стоят под углом, при этом создается эффект "гармошки".

Клетчатые 1970-е

Очередной предмет с ярлыком "мамин гардероб" - клетчатый шерстяной костюм родом из 1977 или 1978 года. Его история началась с ткани, привезенной в ателье, где работала мамина двоюродная сестра Марина, которая и подсказала маме заказать себе что-нибудь из модного тогда материала в клетку. Над костюмом работала портниха Юлия, она же нарисовала эскиз будущего изделия (в тот период в моде были широкие блузы). Несмотря на плотность шерстяной ткани, мама носила этот комплект преимущественно холодным летом и в начале осени.

Петербургские еноты

Сегодня енот - очень популярный зверь. Повсюду можно встретить его изображения: на одежде и аксессуарах, канцелярских товарах и украшениях, посуде и предметах обстановки. Это потешное, находчивое существо завоевало мир, сложно остаться равнодушным к его пушистой шубке, повадкам, забавным выходкам, маленьким быстрым лапкам. Еноты стали героями фильмов и мультиков, самыми желанными обитателями контактных зоопарков и даже домашними питомцами. Но еще до того, как это стало мейнстримом, в Петербурге уже существовало три довольно известных енота.

Модный юмор из 1900 года: Часть 2.

Несколько месяцев назад мне в руки попала годовая подшивка юмористического журнала "Шут", из которой я отобрала шутки, связанные с предметами одежды и модой. Первую часть материала я разместила здесь.

Вторая порция модного юмора чудесна своей связью с Петербургом. Эти шутки помогают воскресить многие городские события и узнать мнение горожан о них. Таковыми являются перестройка здания Пассажа в 1900 году, введении налога на собак (3 рубля с хвоста) и увеличение числа велосипедистов.

В начале века Санкт-Петербург был не только столицей, но и промышленным центром, воздух его, насыщенный копотью и дымом, даже новое платье мог окрасить в черное. Поэтому петербуржцы старались на лето снять дачу, выехать на природу - в Озерки и Шувалово, Сестрорецк и Павловск. Однако наем дачи дело затратное, ради него приходилось закладывать вещи в ссудные кассы (ломбарды). Тем более, что жены и дочери требуют новые летние наряды, чтобы затмить других отдыхающих дам и даже завести роман. Самый неутомимый враг материального благополучия - мода. 

Насмешка над модой это, в первую очередь, насмешка над женщиной. Как известно, изменчивость первой всегда сравнивалась с ветреностью (якобы присущей) второй. Быть модной - высшая цель каждой дамы, но и лучшее оружие, чтобы от той же моды не отстать. Намек, просьба, интрига, хитрость и даже адюльтер, на что только женщина не пуститься, чтобы произвести фурор.

Связь мужчины и моды комична иным образом. Ради новых туалетов жены обманывают мужей, дочери тянут из отцов деньги. Более стойкие духом мужчины "отбиваются" шуткой, молчанием и непреклонностью, менее выдержанным представителям сильного пола приходится "плакать и платить". И даже статус любовника ("друга семьи") не спасет от того, чтобы быть лишь догадливым дарителем кофточки, шляпы или автомобиля. Ну, а уж мужчина интересующийся модой - совершенный глупец и попугай. 

Иногда предметы одежды могут рассказать о делах, еще более выходящих за рамки морали. Таковыми являются две шутки в выпусках "Шута" за 1900 год, они довольно сложны для понимания современного насмешника. Одна упоминает о длительном и спорном судебном деле госпожи Коноваловой, задушившей с сообщниками своего пьяницу-мужа шнурком от корсета. Вторая - о даме, цветом своих черных чулок сознающейся в двойственности собственного образа жизни после смерти мужа (черные чулки носили вдовы и кокотки). 

Главными трендсеттерами эпохи были театральные актрисы - за ними следили, им поклонялись, их стиль копировали. В моде продолжали оставаться пышные формы, дамы использовали различные ватные накладки на грудь и бедра, и опасались введения на вату акциза (налога), который увеличил бы её стоимость. Самой пикантной частью женского тела являлись ножки, скрывающиеся под длинными юбками, их петербурженки демонстрировали чаще жительниц других городов, умело пользуясь дождливой погодой. Наконец, шляпы, роскошь и многообразие отделки которых волновала многих особенно рациональных граждан и первых зоозащитников. "Самые широкие шляпы носили в 1900-е годы, причем их не снимали в театре или в казино. Мужчины, как правило, страдали больше всех и пропускали по половине представления или игры. ... Время стиля модерн, или "Прекрасная эпоха" начала XX века, - это время широких, затянутых муслином и тюлем огромных шляп, над которыми парили морские птицы, увядали осенние цветы, окутанные густой дымкой утреннего тумана". (Васильев А.А. Судьбы моды. - М.: Альпина нон-фикшн; 2009).

Модный юмор из 1900 года: Часть 1.

В середине лета мне посчастливилось поработать с годовой подшивкой журнала "Шут" за 1900 год. Это художественное издание с карикатурами выходило в Петербурге с 1879 по 1914 год. Журнал наполнен анекдотами, юмористическими сценками, зарисовками, рассказами, стишками и куплетами, но самым интересным являются крупные цветные иллюстрации, от которых так и веет духом начала века (стилем модерн). В издании ведется обзор общественной жизни, злободневных событий политики и культуры, городских слухов и новостей из провинции. Внимание авторов журнала "Шут" в 1900 году привлекла Англо-бурская война, Ихэтуаньское восстание в Китае, политика Турции, строительство в Петербурге, медицина, проблема некачественных продуктов, высокая стоимость топлива и многое другое. "Шут" рассказывает о Петербурге с его традициями, событиями, изменениями, перенося читателя в начало XX века, много нового открывая о родном городе.

Мое внимание привлекли шутки о моде, а точнее их большое количество. В журнале не только подтрунивают над современной манерой одеваться и пользоваться косметикой, но и через предметы одежды раскрывают различные общественные проблемы (семейные взаимоотношения, отдых, погода, бытовые вопросы). Некоторые "сарториальные" анекдоты возрождают давно позабытые петербургские традиции, события, имена. 

В первой части обзора "модных" шуток из журнала "Шут" я предлагаю Вам улыбнуться, познакомившись со взглядом современников на стиль начала века. Пышность декора, ширина шляп, новые формы верхней одежды - вот, что попадает в поле зрение авторов "Шута". Драматичный макияж первых актрис немого кино (вспомним образ Веры Холодной) вызывает смех и возмущение, как и популярность рыжих оттенков волос. 

Успеть за быстрыми изменениями моды и расстаться с кругленькой суммой денег женщине всегда поможет портниха (клиентка же без боя ничего не отдаст). Но больше, чем официальная мода "раздражает" проблема реформы одежды. Многочисленные гигиенические выставки стремятся популяризировать западную идею отказа от корсета, тугой шнуровки и декоративной чрезмерности костюма. И потворствуют тому художники-декаденты. Их "упадническое" искусство, становится модным, дамы подражают героиням их полотен, шьют платья невообразимых цветов и фасонов (даже в "русском стиле"). Однако ветреность женщин спасает их серьезного увлечения искусством.